散文的聲律 --胡瀚平
論到散文的聲律，是指文章訴諸人的感官聽覺的的聲韻、節奏之類的技巧、方法。英加頓（Roman Ingarden,1893-1970）說：一部文學作品究竟是什麼並非一眼就可看清，它是一個「具有某些潛在因素的結構實體。」（Spiegelberg ,The Phenomenological Movement , pp.229-230. 另參看該書第265頁 not 92）這似乎和我們說到散文的特色:「形散而神不散」──形式似乎鬆散而神昧實際存在一樣。好的散文有一種難以言說的情形，在劉勰則說:「深文隱蔚，餘味曲色」（《文心雕龍.隱秀篇》）。「深文隱蔚」，固然是劉勰所謂「隱也者，文外之重旨也」（黃侃著文心雕龍札記:「言含餘意，則謂之隱」），「深文隱蔚」，指的是英加頓說的文學作品的「形而上性質」（metaphisical qualities）層，而「餘味重旨」，則是言外之「意象」與「聲音節奏」了。
文學中的情趣，大半要靠聲音節奏來表現。關於散文的聲律，在西方雖有語音學專家研究，在我國還很少有人注意。過去的文評家常用「氣勢」、「神韻」、「骨力」、「姿態」等詞評論文章，其實是指文章種種不同的聲音節奏，古文的聲音節奏多半是偏於形式的，古文能夠拉著嗓子讀，原因就在它總有個形式化的典型在，就像歌詞有樂譜。一篇好文章除了照著這典型外，還自有個性。白話文的聲音節奏就是近日常語言的自然流露，不主故常。
與文言文不同，我們不必拉著嗓子讀它，正如我們不能拉著嗓子談話一樣，但白話文必須唸著順口，像談話一樣，可以在長短輕重緩急上面，顯出情感思想的變化和生展。不拘形式，純任自然，這是白話文聲音節奏的特點。但這項特殊的優點，往往為人忽略，況且古文的聲音節奏容易分析，白話文的聲音節奏卻不易分析。散文的聲律可用一句話說明， 那就是「無一定之律，而有一定之妙」（見清·劉大櫆《論文偶記》）。 律：是指戒律，妙：是指巧妙。這句大意是：寫文章雖沒有固定的模式、嚴格的戒律，而好文章都必定有其巧妙之處。劉大櫆是桐城派重要作家之一，與方苞、姚鼐舊稱「桐城三祖」，他的論文宗旨，都集中在《論文偶記》中。他以「神氣音節說」論文，所謂神氣，即文章藝術風格的內在精神及體現出來的氣勢；所謂音節，即文章表現人的感情變化時，在語言上表現出來的高低平從、疾徐抗墜。他認爲寫文章不必受戒律的束縛，但好文章都必定得神氣音節之妙，所以他說：「凡行文多寡短長，抑揚高下，無一定之律，而有一定之妙，可以意會，而不可以言傳。」我們就許多好作品來看，可發現沒有別的訣竅，除了「自然、乾淨、瀏朗」幾個優點以外。
這也就是史官對韓愈文章的評價「自成一家新語」 (舊唐書卷160) ，總要抑引隨時，變通會適，簡言而達旨，博文以該情。劉勰將聲律不協調的弊病稱作「文家之吃」。我們讀一篇散文在聲律上前後對照，是否和諧流美，是否達到聲轉於是吻，玲玲如振玉，辭靡於耳，累累如貫珠，這就是散文中的語言之美。聲音有飛翔，響韻有抑鬱，沈抑則響發而斷，飛揚則聲颺而不還。務求飛浮之聲和沈切之韻交雜使用，和暢流美唇吻遒會。
最後仍要強調，只有文才練達，識鑒深明的作家，才能調配出「長風過籟」般的自然和諧之韻律，而才疏學淺的作家則是饑不擇食般地偶合諧韻，最多不過像南郭先生那種「濫竽充數」罷了!優秀的文學作品的字音層，完全不同於物理屬性的聲音，創作者諧音調韻也是一種純粹的意向性行為，這文章指涉的對象就是那無以言表的天籟——道，即道之文的音響層面，而英加頓「字音和建立在字音基礎上的所謂高一級的語言構造」，也就是作為「純粹意向性對象」的文學藝術作品的聲音層。
這一層音律就其羈著感官可感知的書面文本而言，是物理的，它可在作者或讀者的心理上引起種種反應或經驗，這是聲與心紛的外聽。作為意向性「語言構造」，它還指向那超越的、有點神秘的「對象」。英加頓並未給這對象命名，不過，與他同出於胡塞爾門下的海德格就直言不諱，稱這一對象叫「存在」(Being)。關於文學作品的存在方式，英加頓認為，它既不是實在性客體，也不是觀念性客體，而是一種「意向性對象」(intentional object)。從作家創作方面來說，它是「藝術家創作行為的一種純意向性的産物。一部作品開始需要有一個作者，但也需要有讀者或觀賞者的創造的接受經驗，因此，從一開始，由於它和它的本質存在方式，作品便指向本質上不同的經驗歷史，指向不同的精神主體，把它們作為它的存在和表現方式的必要條件，而在它存在歷史記載裡，則指向那些讀者、觀賞者或聽者所組成的整個集體。
我們在探討文學作品的存在方式及其聲律層面的形而上存在時，同劉勰和英加頓一樣，並不是在故弄玄虛，我們的用意很明顯的，即啟迪人思，希望文學作品的批評家以及一般讀者能夠通過對文學作品的解讀，對人類自身那飄忽不定的存在方式也能有個詩意般的體悟。而這種理論批評的意旨往往是科學主義的文學、美學批評所忽略的。
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